CHEVAL & MOI
À propos
Un spectacle en extérieur, au plus près du vivant, qui réunit sur scène un duo singulier : la comédienne Audrey Chamot et un véritable cheval Boulonnais. Mise en scène Natalia Wolkowinski. Une rencontre entre deux présences, deux corps, deux histoires, où le théâtre se mêle au vivant et où le cheval devient partenaire de jeu à part entière. Actuellement en cours d’écriture, le spectacle est prévu pour une création à l’été 2028.
Cheval & moi a obtenu une aide à l'écriture de la région Haut de France
SYNOPSIS
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Une femme arrive dans le Nord pour retrouver un calme qu’elle a perdu après avoir vécu l’horreur. Convaincue que le cheval peut l’apaiser, elle participe à un stage d’équithérapie et rencontre un immense cheval Boulonnais.
Mais rien ne se passe comme prévu. Envahie par ses pensées, ses peurs et son agitation, elle peine à entrer en relation avec l’animal. Peu à peu, elle découvre que ce cheval, autrefois indispensable à la vie du territoire, est aujourd’hui une race menacée, dont l’utilité semble avoir disparu.
Dans cette histoire de disparition, elle reconnaît peu à peu la sienne. Le cheval devient alors bien plus qu’un moyen de guérison : un miroir, un partenaire, un être avec lequel renouer autrement, par le corps, le souffle et le mouvement.
Jusqu’à ce qu’enfin, dans le silence de cette rencontre, quelque chose s’apaise. Et qu’un chant puisse naître.
Note artistique
Cheval & moi est un spectacle de théâtre de rue conçu pour l’extérieur, au plus près du vivant. Il propose une rencontre sensible entre une comédienne, un véritable cheval Boulonnais et le public.
Le public est installé en demi-cercle autour d’un enclos mobile, dans une proximité qui invite à l’observation et à l’écoute plutôt qu’à une représentation frontale.
Le cheval n’est ni un accessoire ni un élément de spectacle : il est un partenaire vivant, libre et imprévisible. Ses réactions, ses silences et ses mouvements participent pleinement à la dramaturgie, faisant de chaque représentation une expérience singulière.
La comédienne navigue entre pensées intérieures, dialogues avec le cheval et adresse au public. Le jeu laisse une large place aux silences, aux respirations et au langage corporel.
Un dispositif sonore léger accompagne la pièce, mêlant paysages sonores, sons concrets et voix au micro-casque. Le chant apparaît progressivement comme un autre langage, une manière d'entrer en relation avec le cheval lorsque les mots ne suffisent plus.
Pensé pour l’espace public, le spectacle privilégie une forme légère et adaptable, une grande proximité avec le public et une expérience où l’on prend le temps de regarder autrement le vivant, la vulnérabilité et la relation à l’autre.
